Estimados amigos y colegas:
En los últimos días se ha compartido abundante información sobre el tema del Teatro Nacional, incluído la normativa en el uso de ese espacio y el tarifario que el compañero Aquiles nos remitió, junto con un comentario muy atinado respecto a la situación.
Para quienes todavía no han tenido acceso a estos documentos, pueden encontrarlos en el siguiente link
http://www.concultura.gob.sv/La normativa puede ser consultada también más abajo.
Seguimos recibiendo opiniones diversas sobre este asunto y nos parece que en ocasiones se han vertido comentarios más impulsivos que pensados y eso no abona a nuestro desarrollo profesional.
René Lovo ha planteado una reunión para
el próximo sábado 8 de noviembre, a las 10:00 a.m. en el local de Escenario 21 av. sur 113, edif Alduvi, segunda planta (a la vuelta del Mr. Donut de la tecnológica), para nosotros la intención de estar generando esta información, así como de abrir este espacio es encontrar una forma efectiva de trabajo en conjunto entre los teatristas y las instituciones, por lo que esta reunión nos parece efectiva si, además de haber varias personas interesadas en ella, el ánimo es proactivo en lugar de ser confrontativo. Si alguien está interesado en asistir, por favor confírmennos a
proyecto_escenario@yahoo.comLes remitimos además algunas de las cosas que nos han llegado en los últimos días y que nos parecen muy positivas para generar acciones:
De Aquiles HernándezEstimados colegas, amigos y amigas, en relación al tema del acceso al Teatro Nacional considero que es urgente un replanteamiento de nuestro papel como activadores de los espacios públicos que dan vida a la cultura nacional en el plano artístico, pues somos los artitas los que al final damos vida a estos espacios y los mantenemos activos en la relación público-arte-espacio, no se puede seguir permitiendo que se tomen decisiones ajenas al interés general del gremio sin consultar a las mayorías, considero valido que se ordene el uso de los teatros, que se den claras reglas de como accesar a ellos, pero no considero que esa reglamentación este fundamentada en superficiales análisis que no se ajustan a la realidad de los verdaderos generadores de cultura en este país (Artistas).
Si un funcionario, sin ser mercadologo o economista, dice que ha tomado en cuenta las fluctuaciones del mercado actual para crear esta ordenanza (véase nota periodísticas del 10 al 16 de octubre al respecto), debería de saber que el mercado actual del arte es irregular y que apenas esta empezando a crear un verdadero mercado lo que desde cualquier óptica mercantil debería plantear una normativa que agilice la apertura de este mercado y no que lo cierre, pues reducir el acceso de los creadores a los espacios de representación sería un claro retroceso al ritmo actual del mercado artístico. Si quienes administran los espacios, especulan de cómo funciona el mercado artístico y tratan de imponer sus reglas a un sector que desconocen, el efecto será contraproducente para ambas partes, pues seguro generará lo que ya esta generando, descontento del sector artístico.
El 10 de octubre del presente año se público un acuerdo del Ministerio de Hacienda, a solicitud del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte para la modificación de precios para la venta de productos y prestación de servicios por medio del Fondo de Activos Fijos de actividades especiales de CONCULTURA, en el que se detallan tarifas de cobro para el uso de espacios para eventos artísticos y culturales de CONCULTURA, Teatros Museos, etc. (ver
www.concultura.gob.sv) quedando las tarifas de renta para el Teatro Nacional, Teatro Presidente y otros entre $400 y $1,600 para los nacionales y entre $600 y más de $2000 para internacionales, según sea el horario y los días en que se usen los teatros, el pago de ensayos queda de $50 dólares por hora o fracción y el montaje de $40 por hora o fracción.
El acuerdo esta fechado A.E. No 1144 del 10/10/2008, me parece absurdo que nos mientan públicamente (según notas de prensa) negando la existencia del tarifario cuando este está fechado y publicado, y lo más absurdo es que este tarifario este ahí sin la consulta real de nuestro gremio y basado en la irrealidad de las posibilidades generales de los que producimos arte en este país.
Personalmente creo que hay que ir al fondo del problema y generar un debate serio que no se particularice como suele suceder en este país pues es una discusión de un sector que ha sido marginado en gran medida por la administración pública en relación a la toma de decisiones sobre la forma y el sentido que debe tener el funcionamiento de la cultura nacional.
Apoyo cualquier intento de análisis que el sector decida para buscar una salida urgente a este tema, hay que tomar riendas serias en este asunto y generar un debate respetuoso y profundo de la realidad de los espacios públicos del país y del acceso a estos.
De antemano gracias por tomarme en cuenta y cuenten con migo en lo que pueda apoyar.
Atte. Aquiles Hdez. AP-ARTE/FITU
De Tatiana de la Ossa. Teatros NacionalesSan Salvador, 29 de octubre de 2008.
Estimados y estimadas colegas de las artes escénicas.
En vista de las preguntas planteadas por algunos artistas, relativas al desconocimiento del reglamento del Teatro Nacional de San Salvador, desearía enviarles algunas notas que resultaron de un encuentro en la Prensa Gráfica el día martes 28 de octubre, por la mañana* y de los diversos mensajes de diálogo entre artistas que hemos visto al respecto del tema.
*A esta reunión asistieron Estela Mena, Ricardo Jovel, Jennifer Valiente, Manuel Murcia, Karl Doetch, Tatiana de la Ossa y Patricia Cruz. Otros invitados no asistieron.
Adelanto también, detalles de algunos temas que más adelante podemos conversar directamente.
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Todos ustedes saben que la Normativa del Teatro Nacional se encuentra disponible hace varios días en Internet (
www.concultura.gob.sv). Recientemente, se publicó también en Internet el nuevo tarifario de CONCULTURA (que se cambia cada cierto tiempo; es un acuerdo que rige los cobros de todos los servicios que presta CONCULTURA, el cual debemos atender con toda rigurosidad para evitar errores graves, especialmente para quienes somos responsables de cada institución).
La Normativa
Como artista responsable del tema escénico en CONCULTURA y en mi calidad de servidora pública, sentí la obligación de asesorar al Estado salvadoreño sobre diversos temas relativos al teatro y la danza.
Como resultado de los mismos contamos ahora con una Compañía Nacional de Danza, prontamente con una de Teatro, un Festival Nacional de Artes Escénicas (ESCENA), arreglos de infraestructura de los edificios teatrales, equipamientos, nuevas modalidades administrativas y productivas al interior de los teatros, plan permanente de capacitaciones del personal estatal, un programa anual de talleres para artistas y, en un futuro cercano, un plan de auspicio permanente para la producción e investigación escénica.
Entre las tareas que me propuse emprender está la revisión del tipo de procedimientos por los cuales se acostumbra manejar los teatros estatales. Desde que acepté el cargo de la coordinación de los teatros emprendí un diagnóstico de la situación de los teatros y como resultado del mismo, decidí presentar un documento asesor y guía para que el Estado brinde un servicio adecuado a los artistas, es decir, una herramienta para mejorar las condiciones de trabajo escénico.
Tomemos en cuenta que hasta hoy, a pesar de la Ley de Teatros creada por el General Osorio en 1954, ninguna organización ha abierto un teatro independiente (no de gobiernos central o local) a excepción del Teatro Poma. Esto quiere decir que los artistas o los empresarios no han logrado aún promover espacios privados para la promoción escénica, quedando solo el Estado con espacios para las artes escénicas.
Se propusieron, además de la normativa, revisiones en cuanto a criterios de uso y programación, logrando al día de hoy desalojar las salas de eventos sociales, graduaciones y otro tipo de actividades que bloquean el desarrollo de las artes escénicas.
Si además tomamos en cuenta que de las dos salas estatales, una es una sala de ensayos para la Orquesta Sinfónica Nacional, no tenemos mucha disponibilidad mientras no se cuente con un salón adecuado de ensayos para los preparativos de conciertos. Pero este es ya otro tema, para después.
Creo firmemente que las agrupaciones artísticas -tanto estatales, universitarias, comunales, privadas o colectivas- que deseen utilizar los espacios estatales que planifican con anticipación sus montajes -desde una perspectiva productiva-, saben lo que necesitan y cómo deben realizar sus montajes. Ellos podrán contar ahora con un mayor respaldo en su trabajo. La normativa busca ordenar y colaborar con un buen funcionamiento de los teatros.
Aquellas agrupaciones que no tienen costumbre de planificar, por cualquiera que sea la razón, contarán ahora con una guía de trabajo –desde los teatros- que nos permita a todos lograr mejores resultados: mejor planificación, mejor manejo de recursos, mejor atención a artistas y al público, y por lo tanto mejores niveles de producción. De esta manera, buscamos reducir los imprevistos y focalizar los esfuerzos en el arte y no en vanas discusiones. Todo esto implica mejores servicios por parte de los teatros.
Creo también que el Estado no ha contado hasta el día de hoy con una rigurosa asesoría (al menos en los últimos años, o no la habían buscado antes) que les permitiera hacer más eficientes sus servicios escénicos. Aún cuando se contaba con algún reglamento, algunos de los cuales no pasaban de ser listados de prohibiciones o documentos elaborados hace muchos años, que ya no tenían ni vigencia y ni estaban siendo implementados.
Elaboré entonces una propuesta -presentada el año pasado a la institución- para ser revisada y aprobada. Luego de los respectivos análisis y revisiones, se dio luz verde para su implementación en este mes de octubre.
La base para este reglamento está en la de teatros tales como el Colon de Bogotá, el San Martín de Buenos Aires, y los Teatros Nacional, Fanal y Melico Salazar de Costa Rica.
La tarea de una normativa es una tarea que, como empleada pública, debo atender. Sus impuestos, colegas, pagan por mi tiempo y conocimiento para que realice este tipo de trabajos.
Los procedimientos
Para solicitar el teatro, y hacer uso del mismo, la normativa indica lo siguiente, aquí de manera resumida:
A-Solicitud
1- Los artistas solicitan un formulario de aplicación en las oficinas del teatro nacional.
2- El Teatro entrega un formulario de solicitud, el reglamento y la ficha técnica del teatro.
3- Los artistas entregan al teatro la solicitud, con toda la información incluida y firmada. (No hace falta que incluyan videos, fotos o demás si el montaje es una propuesta nueva)
4- El Teatro lleva la propuesta de los artistas a la mesa de la “Comisión de Selección de Programación de los Teatros.” (**) Esta comisión evalúa artes escénicas y visuales, cine y todas las propuestas presentadas.
5- La Comisión recomienda (se pueden hacer solicitudes de información, reuniones, etc. para complementar información).
6- La Coordinación de Teatros notifica a las agrupaciones sobre la recomendación (aceptación o no de la propuesta). En caso de ser aceptada, se reservan las fechas solicitadas y se pasa a la fase establecimiento de convenios y la planificación de la producción. En caso de no ser aceptada se darán las explicaciones del caso y las agrupaciones pueden volver a proponer los proyectos que deseen.
B-Planificación
7- El Teatro y la agrupación solicitante establecen los términos en los cuales se ejecutará el proyecto artístico propuesto. Aquí se determina si la agrupación pagará alquiler o si recomienda la creación de un convenio de patrocinio con CONCULTURA -para que dicha institución auspicie el trabajo, colabore como co-productor y fortalezca el movimiento escénico- mediante el no pago de los alquileres.
8- El Teatro traslada la propuesta a la Dirección Nacional de Artes para el establecimiento de los términos del convenio. Los artistas establecen el acuerdo con la institución y se firma el convenio.
9- El Teatro llama a reuniones de planificación de la producción entre artistas y los Departamentos de Producción y Dirección Técnica para valorar los requerimientos artísticos y establecer un plan preliminar de trabajo para ensayos y/o montajes/exhibiciones). (por ejemplo, algunas agrupaciones mandan listados de horarios en los que trabajarán. Este no es el procedimiento adecuado pues las agrupaciones deben conocer la cantidad de personal y regulaciones de usos horarios en el teatro y, por lo tanto, no se atenderán planes de esta manera. Los horarios se establecen por MUTUO ACUERDO entre la producción del teatro y las agrupaciones).
10- El Teatro llama a los artistas a reunión con la Administración del Teatro para valorar el uso de instalaciones, el manejo de sala, los horarios, temas de mantenimiento, seguridad, enlaces con el barrio, necesidades no artísticas.
(**) La Comisión será convocada semestralmente, tomando en cuenta representantes de diversas disciplinas artísticas, trayectorias diversas y enfoques diferentes sobre el arte, con el fin de contar con pluralidad en la mesa de trabajo. Todos los candidatos deben ser artistas reconocidos y/o gestores culturales. Son representantes o conocedores de los sectores artísticos nacionales, con capacidades de diálogo y concertación.
El Tarifario
El día de la rueda de prensa en el Teatro de Cámara, 15 o 16 de octubre, no hablé sobre el tarifario pues no tenía información sobre su autorización. El tarifario se implementó a partir del día de ayer, cuando tuve instrucciones al respecto del mismo desde las oficinas centrales, sobre su aprobación.
Las tarifas, efectivamente, variaron con relación a las del año pasado, como sucede todos los años. Elaboré una propuesta para los nuevos tarifarios de teatros -con el fin de proveer al estado con otra perspectiva para organizar los cobros-. Se insertaron algunos de estos nuevos enfoques para el cobro, algunos otros temas no se incorporaron, igual que con la normativa. Los tarifarios han existido por años.
Nota- Debo informarles que hasta el día de hoy, ninguna agrupación artística paga la totalidad de lo indicado en los tarifarios pues con todas ellas se han establecido acuerdos de coproducción, auspicio o apoyo, en diversos formatos de apoyo:
--El Programa de Transferencia de Recursos lo reciben instituciones tales como la Escuela de Artes de San Esteban Catarina o la Orquesta Sinfónica Juvenil, luego que las organizaciones plantean solicitudes al Estado.
--Las Cartas Convenios se han creado para casos como los de ALISA, OPES, Fundación Ballet El Salvador o la Caravana Nacional de Teatro de la Fundación María Escalón de Núñez.
--El Festival Centroamericano de Teatro, por ejemplo, viene recibiendo fondos y uso gratuito de teatros desde la creación del festival.
--En la actualidad han recibido apoyos, además de los anteriores, los grupos TIET y Aquiles Hernández.
--Es decir que las agrupaciones que nos han llamado o nos han solicitado apoyos se les están procesando las solicitudes y CONCULTURA los está patrocinando.
--Los casos más reciente son los de Opera El Salvador, la Compañía Ariel Zuria y el grupo de teatro de René Lovo a quienes tendremos en temporadas en los próximos meses.
De nuevo, reitero que todos los artistas -al día de hoy- han contado con exoneraciones, patrocinios o apoyos por los cuales NO HAN PAGADO LOS ALQUILERES de los teatros. Esto continuará así, si los artistas así lo solicitan a CONCULTURA.
Me gustaría agregar que los fondos que se recolectan mediante colecturías de Concultura forman parte del llamado Fondo de Actividades Especiales (FAES) del cual provienen los fondos para financiar actividades especiales que no estaban contempladas en el Presupuesto de Funcionamiento Anual. Por ejemplo, los contratos al grupo de Teatro La Bocha en 2007, los fondos para pagar hospedaje y transportes al maestro de dirección teatral Jesús Codina, los fondos de materiales, transportes y gastos para el Taller de Escenografía que realizó la ya fallecida y querida Lola Coll, o los fondos para patrocinar a la Fundación María Escalón de Núñez cuando realiza la Caravana. También se usa este dinero para financiar el Festival Internacional de Teatro Universitario o para arreglos menores o gastos varios imprevistos en los teatros.
Espero haber colaborado a esclarecer el tema de la normativa y el tarifario y, sobre todo, espero que cuando tengan dudas, no duden en llamarnos o comunicarse con nosotros.
Pueden llamarme al Teatro Nacional donde podemos con todo gusto, resolver todas sus dudas. Si no me encuentro, pueden dejar mensaje con la señora Judith de Santamaría, mi asistente, y con gusto podemos visualizar un espacio de encuentro y conocer sus solicitudes.
Dirección de Teatro Nacional- 2222-8760 (Judith de Santamaría, asistencia)
Correo-
teatron@concultura.gob.svMás adelante les informaremos sobre los miembros de la comisión que harán la primera reunión para valorar la programación 2009 y su respectivo reglamento de funcionamiento y parámetros de trabajo.
Cordial y fraternalmente,
Tatiana de la Ossa Osegueda
Coordinación de Teatros Nacionales de CONCULTURA
Esperamos que estas opiniones clarifiquen la situación y ayuden a los colectivos y personas en el desarrollo de su labor escénica, en relación al espacio del Teatro Nacioonal. Creemos que los espacios de cualquier tipo se van ganando a medida que se invierte trabajo en ellos y los hacemos propios. Compartimos la opinión de Aquiles en que los principales dinamizadores de los espacios artísticos, somos los hacedores de arte y esperamos que los individuos y colectivos podamos encontrar formas creativas de entrar en estos procesos.
Saludos y seguimos en contacto
Asociación Teatral escenario
Comunicación recibida de Julio Monge
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